在这里，我要比较的是:

Kissin & Ozawa with BSO 1993 (RCA 09026 61548 2)
Byrob Janis & Munch with BSO 1957 (RCA 09026 68762 2)
Volodos & Levine with BPO 1999(DG )
Gilels & Cluytens with Orchestre de la societe des concerts du conservatorie 1955
Pletnev & Rostropovich with RNO (DG 471 576-2) 2002

1909 年11月30，在美国的拉赫玛尼诺夫举行了他的第三钢琴协奏曲的首演音乐会，是和瓦尔特麾下的纽约交响乐队，之后又与古塔斯•马勒和该乐队合作这首曲子， 都获得了空前的成功和乐评人士对大加赞扬.。之后拉氏又来到波士顿进行演出，在和BSO的首席指挥Pierre Monteux 商讨后，拉氏有了一次全新的演绎，Monteux将他当年的演出乐谱和速度（tempi）等保留在了BSO图书馆，这为近一百年后的小泽征尔的演出提供了 非常重要的依据。

1993 年，当大家的目光都集中在钢琴神童基辛（Kissin）时，年仅十几岁的他成功的演绎了拉氏的这首第三钢琴协奏曲，为人称奇。但事后很多人认为这只是小孩 子的炫耀技巧（和朗朗的性质差不多但更客气些），并没有获得实质上的好评，以后也就渐渐被人遗忘（我猜的）。当我拿到这个版本时还在考初中（笑），当时并 没有听出什么，只是很好听，也很温柔，钢琴很好的与乐队对话和基辛清晰的触键都是后话。真正认识基辛是从大部分人熟悉的1989年柴可夫斯基第一刚起协奏 曲，那时是有卡拉扬撑腰，不过确实很棒，柴氏的大协奏曲竟然错音不到两个（鲁宾斯坦看了会怎样？）和所罗门不相上下（就是八岁弹柴协的那位）言归正传，小 泽开头的过分慢是新颖的，而且效果很不错，加上基辛的温柔很难不打动人，这也是我认为最好的拉三开头，之后就充分展现了基辛的激情。那张力，从柔板一下拉 起便进入了华彩乐章，我所听过的所有唱片（1929 1951 1978的霍氏也包括）中大都采用的是”ossia”段落，很难的，但大都不断句的一下直插过来（应该演奏original华彩，那个不需断），没有分清 这个华彩到底该怎样演奏，其实这段华彩的旋律有点像莫扎特的A小调钢琴奏鸣曲的末乐章，这样断就会把拉氏的忧郁淋漓尽致的表现出来，基辛一开始断的很好， 但后来可能累了（毕竟实现场录音），分句很不明显。第二乐章的表现很像拉氏本人演奏的版本，比较忠于原作。第三乐章，便充分的显示了俄罗斯人的豪放与激 情，开始的三连音给人印象不深，不像贾尼斯那样干脆利索，大珠小珠落玉盘的感觉，但很有分量，表达出原始的号角的功效，之后就和大部分音乐家一样陷入炫技 的漩涡里了，不过要提的一点是，小征在处理后面一段抒情乐段时很下功夫，使得拉氏的那种海明威式感觉得以展现。总之，这个版本就是不一样，比较超凡脱俗， 用了44分来阐释。

贾 尼斯是霍洛维兹的大弟子。在这里，就不用我多说了，其实本人认为，霍氏的拉三并不是十全十美的，而且，笔者认为霍氏最好的演绎是1951年和莱纳的版本。 贾尼斯为人们注意的拉三是在水星录的（1961年）。这版和多拉蒂的合作堪称经典（就是乐队过于小气录音放不开），而我真正喜欢的还是和BSO孟许（中国 人？孟子后裔？）的版本，五十年代里，RCA创造出太多的奇迹与经典。“孟许又很好的音乐感觉＆理性”这是贾尼斯的评价，孟许也表示＆贾尼斯的演出像是一 次探险，对于拉三开始Allegro ma non tanto (quickly but not too quikly)产生了深入探讨，最终他们采取了与原作一样的速度。我接到这张时正是高二，那种紧张的感觉一下子在这张盘里找到了，没错，开始乐队很亲切， 中提琴和小提琴的震音很轻但并没有像其他那样用大提琴掩盖住，而是干净利落迎接钢琴的到来，之后的分解和弦与乐队相映成趣，很是美妙，这里的贾尼斯干净的 触键完全可以从录音中感受出，孟许的伴奏很是恰到好处。第三乐章，钢琴音色发干，不过乐队的大气和贾尼斯的快速补充了之一不足。整体时相当壮观，难怪乐评 人士评价壮丽而高贵。不过乐队的铜管乐还是有问题，小号的错音不少。

沃尔多斯，挺着个大肚子，操着那布满肥肉的大手，用令人眩目的速度及 无与伦比的精确演绎下来了霍洛维兹改编的李斯特第二匈牙利狂想曲时，你不亲历现场是不会感觉的，他的拉三一样精准漂亮，基本上没有错音（霍洛维兹的平板式 触键的极大弱势，那一巴掌下去，一片！！），干净的音符使人激动，一开始他采取中间做法，不快不慢（阿诗肯纳奇，普列特涅夫等人常用的方法）但是，要是只 以为他只是这样那你就大错特错了。之后的加速之大使你都会怀疑他的身材是真的吗，不过华彩时还是断句不明，但不会影响他整体的布局，他是构建一个巨大框 架，使这个协奏曲听上去辉煌壮丽。第二乐章，十分完美，没有一丝杂音，感情充沛，技术到家细腻的把握使你陶醉在他的琴下。第三乐章是一个重头戏，他的触键 了不得，干净利落到了极限，音色饱满圆润，比贾尼斯还贾尼斯，之后就是炫技了不多说了。

2002 年，不知怎么了，普列特涅夫重新操刀,和罗波特洛波维奇指挥的RNO一起录制的拉赫玛尼诺夫第三和普罗科菲耶夫的第三两首重量级钢琴协奏曲,不过令人欣慰 的是,普大哥很强,不是一般的强,指挥了这么多年,钢琴还是棒棒的。言归正传, 罗波特洛波维奇是很有个性的指挥家(那张柴可夫斯基的芭蕾音乐),而这回却十分传统,可能是和拉氏和普氏共事多年,不敢放开.乐曲的开始是不快不慢的行板 格式, 普列特涅夫运用他柔美的音色(和96年的帕格尼尼狂想曲触键完全不同)向听众展示了拉赫玛尼诺夫细腻深邃的一面,之后的分解和弦乐段处理的十分温柔,钢琴 的配合恰到好处.乐队有着十分优秀的适应力,虽然与基辛运用了差不多的时间,但他的张力还是略显不足(毕竟老了),但是气质把握的出奇的好,从容不迫.华 彩是采用的”ossia”段落,在录制过程中,这段华彩录了5遍之多,可见普列特涅夫对音乐的要求之高.他的第二乐章柔美之深,无人能及, 罗波特洛波维奇加重了各器乐的独奏分量,是的乐章更接近拉氏的感情.尤其是低音部分(谁让他拉大提琴呢),钢琴的介入略显无奈,比其他人的强行插入更有味 道,到了抒情地方, 普列特涅夫把握的真的很好,也很有节制很能引起共鸣.,乐章后段的快板没有像贾尼斯或霍洛维兹那样炫技,但很均衡(本人还是认为贾尼斯最美).终乐章普列 特涅夫的柔美在开始时好像不是很有效,当我对他的三连音的处理很有感觉(但本人还是认为贾尼斯62年的处理最干净),之后的把握很是恰当,乐队也很争气, 十分好的配合使普列特涅夫的发挥更随心所欲.
    附一句,笔者认为什么4D效果都不如原来DECCA ,EMI或是RCA的ADD录音好,DDD开始时很好(弦乐的音色定位！),但后来尤其是钢琴协奏曲大部分都很冷,DECCA1958-1969年的录音 堪称经典,乐队厚实,钢琴温厚,高潮时乐队拿的起,不像现在(并不是所有)钢琴声是冰凉冰凉的,让人不愿在听下去.

      吉利尔斯1956年录制的拉三(EMI)估计是大多数人没听过单声道(1956了还单声道，很奇怪不?),其实这一版本是很好的,尤其看到吉利尔斯后,更 是该买。吉利尔斯的音色亮丽多彩,音色饱满表情细腻,是演奏浪漫派的高手.开始很快就进入状态,速度几乎没什么变化,不过他的音色是有层次的,而且还很分 明,在华彩段落里,光辉灿烂,堪称辉煌灿烂的金版拉三.,不过错音还是相对较多,毕竟激情第一嘛.不过吉利尔斯的柔板表现的也很锐利[属于强行插入的 (嘿,不许插队!)],在后面的快板正和了他的口味,虽有些混浊但却是别有一番风味.末乐章,别看是单声道,别看速度不是很快,但很有震撼力,还是音准问 题(鲁宾斯坦听了肯定高兴),充满了武士精神,那真是勇往直前呀,乐队的配合很小心(和大腕合作得小心点),不过吉利尔斯技压群雄的音色使人忽略了乐队的 存在(麻烦大喽!),但怎么说,有人那这个版本和51年的霍洛维兹比较,其实完全没必要,霍洛维兹是霍洛维兹,吉利尔斯是吉利尔斯,就像拿海顿PK莫扎 特,关公战秦琼一样.